来不及去看当下最酷的展览?没关系，Marisfrolg把美术馆搬到了你眼前!
Marisfrolg以”MORRIS AND UNICORN /莫里斯和独角兽”为主题，在“玛丝菲尔美术馆”发布了2019秋季系列。这一季度将莫里斯与独角兽元素，运用到时尚的语言与多维审美空间里，营造一出又一出的梦境。
玛丝菲尔美术馆是怎么来的？
Marisfrolg遵循26年来逐步衍生出的品牌维度，将艺术、生活、人文与匠艺融入时装设计之中，以人的精神与自然形态为尺度，打造了玛丝菲尔美术馆。品牌将目光投射到生活与设计、艺术的内在关联上，在过去与未来的延续中探索新的美学可能。玛丝菲尔美术馆作为集团旗下的非营利性“美术馆”，以品牌门店、橱窗、巡展为载体，交织分布成多元开放的场域，呈现一种独特的人文艺术景观。
Marisfrolg美术馆空间是玛丝菲尔大厦设计理念的一种延伸，建筑的内部结构通过设计的手法巧妙地再现自然，永恒流动的曲线在无限空间中翻转，彰显不断循环的生命之美，映射出本源性的自然状态。
多维空间的艺术场域
美术馆空间由起伏的波状结构设计和有机的不规则碎片组成，不同于以往展览的直角墙面，它的弧形带你进入真实的梦境，让你在虚实之间，感受服装和艺术的融合之美。
置身建筑之外，能感受到流动在空间内部的呼吸感;置身于内，净白材质的极简，有机线条的律动，形成全新的视觉与内省的对话方式。
发布会嘉宾座位沿墙体曲线而设，观者跟随2019秋季新品指引，穿梭于时间与空间交织的回路，自然而然地会与之保持适当的“物我主客关系”，营造一种“净”的存在。于空间多维延展出的心灵图景之中，他们表现出一种自然不刻意为之的状态，这种状态也正是我们想表达的生活状态，它是一种建构在生活、艺术与时尚的通感之中，能引发人们生机勃勃的想象，源于自然而又超脱于自然的状态。
MARISFROLG美术馆让时装与艺术“共处一室”，让人身临其境感受艺术的相通性与奇妙的碰撞。服装建构了一个空间，从中可以发掘自我符号，寻找不同维度的生活状态，而美术馆建筑也是通过感受时装语言来呼应时间、空间的无限性。就像大楼建筑师所说的“如同Marisfrolg的服装，穿上它是什么样的，触摸它是什么样的，感受它的纹理和配色，这些感受对于我们想在建筑中实现的东西也非常重要”。
