2024年12月22日，梁冰琴（ESA）荣获深圳时装设计最高荣誉奖项——金鹏奖。
当我们把服装设计摆到一个更纯粹的位置上来。
相信很多中国独立设计师目前为止都处在一个质壁分离的状态，一方面好像是理所当然朝着反对资本裹挟的道路不断呐喊和前进；另一方面，不论是受众还是设计师们的审美眼光随着奢侈品和快消品的大面积夹击也在逐渐退化，因此在设计上很难有大的突破。
但越是厉害的人，越不会给自己的思想制造茧房。不轻易对抗，也很难被影响。中国独立设计师品牌Esa Liang的设计师兼主理人ESA（梁冰琴）从不排除那些认知以外的想法，也不会基于自己的认知做出任何评判或是表达。在长期被资本控制的主流审美中，偏爱服装给人本身带来的能量和主体性。 因此在她的设计里，你不会看到类似于“最近很流行”的影子，而是充满了只属于ESA（梁冰琴）式的自我肯定，“我就是这个样子”。
她说，“我希望有一个新的开始。”于是，她在新一季的作品中与我们一起展开对宇宙的讨论。流星雨，那些神秘的古老光束，行走了几十万光年甚至更远的距离，带来了从宇宙大爆炸开始，有关于生命组成的故事。它们让我们与那些遥远星系变得息息相关。
这个系列的创作灵感被转瞬即逝的流星雨深深吸引，除了代表夜空浓郁的深黑色以外，服装的主体部分因为受到不同面料和材质拼接的影响，呈现出不同的状态。其中包括皮革带来的细密纹理和温润的光泽感、网纱面料的透视效果、金属材质的链条、圆环或异型配饰产生的奢华想象空间，钉在面料表面的珠片模拟出波光粼粼的晶体质感，流苏加亮片的组合是流星划过夜空的具体表现形式，整个系列的主题调色以一种微妙的宇宙未来主义风格展开。
值得一提的是整个系列点睛之笔——以蹀躞（dié xiè）为原型的设计的飘带。蹀躞，始于隋唐时期，是一种具有收纳功能的腰带，可以悬挂水壶、钱包、扇子、香囊等等物品。这个中国古代服装重要的组成部分被ESA以一种文化认同感极强的姿态吸纳和融入到当代服装设计上来，似乎在暗示我们与审美多元化的古人在此产生了某种难以置信的连接，也许当年苏轼去找张怀民的那个夜晚正目睹了一场流星雨，而在九百年后的今天，我们看到的流星仍然来自同一颗彗星。人类社会短短千百年在宇宙无垠的时间概念中微如尘埃，流星的出现就是告别，但或许每一个离去都意味着新的开始，短暂，却依旧生生不息。
“一切都变得不再重要，新的开始才是我期待的事情本身。”如何让被裹挟的审美快速破局，让设计恢复到最纯粹的层面上来，ESA没有仔细想过，只是多年的行业经验让她越来越能够“高度自洽”，屏蔽掉外界的影响，保持稳定生长的内核。Esa没办法改变这个行业，但是她想在这个行业中多一个小小的女性主义视角，从她决定要走上这条路开始，便一直这么告诉自己，“我想做我心里的服装，我就做这个了。”
愿有爱者有爱，无爱者自由。
